Maison Populaire

Cuisinons les couleurs !

2013-11-16T09:00:00Z

Animé par Suzy GALLO de l'association Colore ton monde !

Une approche sensorielle de la teinture végétale, grâce aux couleurs, mais aussi grâce aux odeurs. Récupération et revalorisation des déchets verts (pelures d'oignons, peaux d'avocats, fanes de carottes, thé, grenades...) pour apprendre les bases d'une bonne teinture et comprendre d'où vient la couleur, comment la faire sortir de la plante et comment la fixer sur le tissu. Outre les bases de cette pratique, vous apprendrez à créer de nombreux motifs avec des objets de récupération, pour refaire chez vous ces expériences.

Matériels à fournir : les stagiaires doivent amener du papier, des crayons et une paire de ciseaux, petits ou grands. Prévoir dune blouse ou une tenue non délicate qui ne risque pas d'être tachée.

Ce stage est ouvert à tous, quelque soit votre niveau et est réservé aux adultes et aux adolescents.

L'association Colore ton monde ! a pour objet la préservation de la biodiversité en milieu urbain par la promotion et le développement des colorations et des fibres naturelles. Elle se veut fédératrice des initiatives de valorisation des teintures végétales, animales et minérales susceptibles de reconnecter le citadin avec la nature et faire converger les thèmes de l'urbanisation, de l'écologie, de l'artisanat et de la teinture naturelle.

Dates et horaires : le samedi 16 novembre 2013 de 10 h à 17 h
Tarifs : adhérents 75 € / non adhérents 90 €
Salle Picasso
Inscriptions obligatoires : stage pour adultes de tous les niveaux limité à 12 inscrits maximum (date limite d'inscription fixée au lundi 11 novembre)
Stage d'initiation ouvert à tous les niveaux et réservé aux enfants et adolescents.

Modalités d'inscription et paiement :
• en venant sur place
• par voie postale à l'adresse ci-dessous avec le bulletin de renseignements + joindre un chèque à l'ordre de la Maison populaire.
• inscription en ligne réservée aux adhérents

Renseignements : 01 42 87 08 65

Pensez à emmener des mets à partager pour plus de convivialité pour la pause déjeuner !

Découverte et initiation au tirage cyanotype

2013-11-09T09:00:00Z

Animé par Fabrice GABORIAU

Le cyanotype est un procédé de tirage ancien, datant des débuts de la photographie. Procédé rapide et simple, il produit des images caractéristiques de couleur bleu de Prusse, cyan. Le tirage cyanotype peut se réaliser sur différents supports : papiers, tissus, verre…

Le stage se déroulera en plusieurs partie : historique et explication du procédé, mise en pratique et réalisation de tirage, avec des objets (photogramme), puis avec vos propres photos. Des négatifs seront réalisés à partir de vos images (à partir de fichiers numériques).

Tous les produits sont fournis par la Maison populaire : produits chimiques, papiers et transparents.
Matériels à fournir : les stagiaires doivent amener sur une clef quelques images numériques qu'il souhaitent tirer en cyanotype (prévoir entre 2 et 3 images en fonction du temps). Prévoir des vêtements non délicats (car utilisation de produits chimiques).

Ce stage est ouvert à tous, quelque soit votre niveau, quelques connaissances en photographie peuvent être utiles, mais pas indispensables.

Fabrice GABORIAU est photographe. Il travaille pour la presse, les collectivités ou les entreprises sur des reportages d'actualités, des portraits, etc. Il s'intéresse également aux procédés anciens et aux pratiques alternatives. Il anime les cours de photographie argentique et numérique à la Maison Populaire depuis 4 ans.

Dates et horaires : le samedi 9 novembre 2013 de 10 h à 17 h
Tarifs : adhérents 80 € / non adhérents 95 €
Salle Doisneau
Inscriptions obligatoires : stage pour adultes de tous les niveaux limité à 7 inscrits maximum (date limite d'inscription fixée au lundi 4 novembre)
Stage ouvert à tous les niveaux et pour tous les âges (les enfants doivent venir accompagnés d'un parent).

Renseignements : 01 42 87 08 65

Pensez à emmener des mets à partager pour plus de convivialité pour la pause déjeuner !

Stage de poterie

2013-10-19T08:00:00Z

Animé par Fabienne GILLES

Venez façonner un bol dans la boule ou construire un vase avec des plaques. Laissez vous surprendre par l'argile pendant une journée.

Initiation et perfectionnement pour tous les niveaux aux techniques de la céramique : tour, modelage, plaque, colombin, etc.

© Fabienne Gilles

Fabienne GILLES est professeure de poterie. Elle enseigne actuellement à la Maison populaire.

Ce stage réservé aux adultes est ouvert aux débutants.

Dates et horaires : le samedi 19 octobre 2013 de 10 h à 17 h

Tarifs : adhérents 50 € / non adhérents 75 €

Salle Rodin
Inscriptions obligatoires : stage pour adultes limité à 7 inscrits maximum (date limite d'inscription fixée au lundi 14 octobre inclus)

Renseignements : 01 42 87 08 65

Pensez à emmener des mets à partager pour plus de convivialité pour la pause déjeuner !

Le Tamis et le sable 3/3

2013-10-01T16:00:00Z

Commissaires en résidence : Anne-Lou Vicente, Raphaël Brunel et Antoine Marchand
Artistes (liste provisoire) : Guillaume Constantin, Louise Hervé & Chloé Maillet, Nicolas Maigret, Oriol Vilanova, etc.

Ce troisième et dernier volet du cycle Le Tamis et le sable joue sur le caractère « vivant » de la transmission et son potentiel performatif, notamment à travers des formes liées au langage et à l'oralité. L'exposition se structure autour du motif du palais de mémoire, une technique développée dans la Grèce antique permettant de mémoriser de longs discours. Élément clé dans l'enseignement de la rhétorique et de la dialectique pendant des siècles avant l'invention de l'imprimerie, cette projection mentale, également appelée « méthode des lieux », consiste à visualiser une architecture, qu'elle soit familière ou inventée, composée de pièces successives auxquelles l'orateur associe respectivement une image forte et symbolique, la mémoire devenant alors un édifice à parcourir, une sorte de musée personnel et fictif, une réserve de représentations et d'objets activables.

Si ce procédé apparaît comme une tentative de rationalisation de la mémoire, il n'en témoigne pas moins de l'intrusion de l'imaginaire et du subjectif dans le processus de transcription orale d'une pensée. Indissociable de la notion de transmission, la mémoire apparaît ici sous une forme archaïque en regard d'une époque où elle semble à la fois omniprésente et sacralisée – comme en témoignent les cérémonies, lieux commémoratifs, musées et autres actions patrimoniales –, mais aussi « en crise », les technologies numériques nous ayant affranchis peu à peu, via l'accroissement du partage d'informations et des capacités de stockage, de la nécessité de se souvenir – cette surabondance de données confinant paradoxalement à l'oubli.

L'exposition s'articulera ainsi autour d'un display spécifique réalisé par l'artiste Guillaume Constantin, invité à projeter et matérialiser son propre palais de mémoire, et à l'intérieur duquel viendront s'insérer et dialoguer les œuvres (photographies, objets, vidéos etc.) et/ou interventions diverses d'artistes intégrant ou questionnant sous différents angles la transmission orale et ses possibles traces, mais aussi les liens étroits qu'entretiennent mémoire (ou plus largement espace mental), langage, architecture et image.


Guillaume Constantin, Penser les objets par les bords (Fantômes du Quartz VII) (détail), 2013: Objets de la collection de Jacques et Christine Guillaume, console en mdf teinté dans la masse.
Courtesy Galerie Bertrand Grimont © Jean Frémiot

Visites commentées gratuites de l'exposition :
Visites guidées individuelles, sur demande à l'accueil
Visite guidées pour les groupes, sur réservation au 01 42 87 08 68 ou par mail à Médiation

Nuit blanche
Samedi 5 octobre 2013 : ouverture du Centre d'art de 10 h à 21 h

Finissage de l'exposition Le Tamis et le sable 3/3
Vendredi 13 décembre 2013 à partir de 18 h
Soirée de lancement du catalogue

Voir également VOLUME – What You See Is What You Hear

Le centre d'art est ouvert
Du lundi au vendredi de 10 h à 21 h
Le samedi de 10 h à 16 h 30
Fermé les dimanches, jours fériés et vacances scolaires

Entrée libre
Accessible aux personnes à mobilité réduite

Pour tous renseignements sur l'exposition et les visites individuelles ou de groupes : Floriane Benjamin, coordinatrice du centre d'art
Contact presse : Sophie Charpentier, chargée de communication

Le centre d'art de la Maison populaire est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Ile-de-France, le Conseil régional d'Ile-de-France, le Conseil général de la Seine-Saint-Denis et la Ville de Montreuil.

La Maison populaire membre de tram, réseau art contemporain Paris/Ile-de-France et participe au Parcours Est une initiative des structures dédiées aux Arts visuels de l'Agglomération Est Ensemble. Elle est également membre de L'association des galeries.

Une inscription sur le territoire

2013-08-08T15:28:00Z

La Maison populaire s'associe à d'autres acteurs du territoire animés par les mêmes objectifs, En ce sens, elle collabore activement avec différents partenaires.

institutions et réseaux
Collège international de philosophie
Université Paris I Panthéon-Sorbonne.
Tram, réseau d'art contemporain Paris/Ile-de-France
MAAD 93, réseau des Musiques actuelles amplifiées en développement en Seine-Saint-Denis
RAN, réseau des arts numériques

sur la ville de Montreuil
Cinéma Le Méliès
Conservatoire
Nouveau théâtre de Montreuil
Musée de l'Histoire vivante
Service des Affaires culturelles
Service Jeunesse
Service Éducation
Service Échanges internationaux et Coopération décentralisée
Service Formation
Bibliothèque Robert Desnos
Centres de loisirs
Tous Montreuil
Office du tourisme
Mission Insertion emploi et économie solidaire
Centre communal d'action sociale
Renc'Art au Méliès
Instances Chavirés
Café la Pêche
Rues et Cités
Hôtel Francklin

PARTENARIATS SUR : LOCATION, VENTES, RÉPARATION, ENTRETIENS D' INSTRUMENTS DE MUSIQUE
Larghetto
La boite d'accordeon
Grnmusic
Accord Deleon

La Maison populaire est une association agréée de jeunesse et d'éducation populaire. Elle est soutenue par la municipalité de Montreuil, le ministère de la Culture et de la Communication - Secrétariat général SCPCI-DEDAC (Département de l'éducation et du développement artistiques et culturels) - et la D.R.A.C. d'Ile-de-France, le Conseil régional d'Ile-de-France et le Conseil général de la Seine-Saint-Denis.

Latif Kahn / Tulik@tunes

2013-07-06T17:30:00Z

LATIF KAHN : tabla master

Latif Ahmed Khan est né dans une famille de tablistes à Jaipur où il est initié au tabla dès son plus jeune âge par son père Bashir Ahmed Khan et son oncle Rahman Khan. Il approfondit sa pratique auprès d'Ustad Hidayat Khan, grand maître de tabla du Delhi Gharana. Il devient à 22 ans un tabliste reconnu en obtenant le statut de ‘A-Grade Artist', musicien de premier ordre, décerné par la radio et la télévision indienne. Il collabore depuis à de nombreux projets avec des artistes occidentaux et indiens, sa grande connaissance du rythme lui permettant de s'adapter à tout styles musicaux.

Les mains de Latif Ahmed Khan virevoltent, deviennent presque invisibles par leur époustouflante rapidité. Il fait pleuvoir des notes cadencées par des rythmes insensés...

A l'occasion de la sortie de son album : Tabla solo , nous aurons le grand plaisir de le découvrir dans une première partie en Duo avec le sitariste Abid KHAN, puis nous le retrouverons en fin de soirée accompagné à l'Harmonium, pour un tabla solo exceptionnel .

pour écouter en ligne des extraits de son nouvel album : http://www.musicme.com/#/Latif-Ahme...

TULIK@TUNES

TULIK@TUNES est un groupe de musique dans le style world-indien réuni autour de la jeune chanteuse indienne Tulika SRIVASTAVA, passionnée et formée en musique traditionnelle de l'Inde du Nord depuis sa plus tendre enfance. La musique du groupe oscille habilement entre le traditionnel et le moderne et reste acoustique tout en frôlant quelques notes d'électro.

Tulika a appris la musique classique de l'Inde du Nord d'abord auprès de Pandit Bansidhar Dwivedi en Orissa, puis de Pandit Samar Bahadur Singh de Bhatkhande Sangit Vidyapith à Lucknow et de Pandit Kishore Banerjee à New Delhi. Installée en France depuis dix ans, Tulika a créé son propre groupe, TULIK@TUNES, dans lequel elle propose des compositions traditionnelles indiennes mais aussi des compositions originales. Elle a également mis sa voix au service de divers projets musicaux, scéniques ou discographiques, en enregistrant notamment pour des labels tels que Wagram Music ou Origins.

Côté tradionnel, accompagnée des musiciens indiens elle chante des morceaux traditionnels de l'Inde du Nord où l'improvisation autour des Raga et des chants folkloriques est au rendez-vous. Côté moderne, tout en conservant un aspect traditionnel, Tulika crée les mélodies et les paroles pour ses compostions. Elle collabore aussi avec des compositeurs/arrangeurs modernes pour donner à sa musique un côté frais et moderne.

pour plus d'informations et de la musique en écoute : http://www.tulikatunes.com/

MUSICIENS : Laurent GHENIN : (Flûte Bânsurî) : Laurent Ghenin s'est formé auprès de musiciens indiens tel Hari Prasad Chaurasia, Rishab Prasanna pour la flûte bansouri, pandit Shankar Ghosh pour les tablas. Il se produit sur les scènes internationales dans les musiques tziganes, indiennes, orientales et ethno-jazz. Compositeur à l'image, il est lauréat 2008 de la musique de film du Jury "émergence". Il réalise des spectacles pour tous liant le conte, la musique et la danse.

Alex STUART : Guitare Guitariste australien, Alex Stuart s'est installé à Paris en 2005 aprés avoir obtenu sa licence en jazz au con—servatoire de l'Australian National University. En juillet 2011, son projet principal le ‘Alex Stuart Quartet' a été élu “Révélation 2011 de Jazz a Juan” et a remporté le Grand Prix du Jury. En Octobre 2010, le quartet sort l'album Around au Sunset Jazz Club. La musique africaine, indienne, d'amérique latine et d'autres styles viennent enrichir son style musicale. Lors d'une tournée en Inde, il est prit d'un engouement pour la musique indienne et se met à apprendre des Raga en Inde en 2009 auprès du maitre sarodiste Anindya Banerjee.

Latif KHAN : Tabla : Né dans une famille de tablistes à Jaipur, Latif Khan a été initié aux tablas dès son plus jeune âge par son père et son oncle. Il approfondit sa pratique auprès d'Ustad Hidayat Khan, grand maître de tabla du Delhi Gharana et a acquis aujourd'hui une renommée internationale. Il est accompagné de jeunes talents issus de la tradition musicale indienne.

Yunus KHAN :Tabla Elève de grand tablist Vilayat Khan, Yunus Khan est un virtuose joueur de Tabla de Jaipur.

Abid KHAN : Sitar Abid Khan est un jeune joueur de Sitar très doué qui vient d'une grande famille de musiciens de Jaipur.

INFORMATIONS ET RÉSERVATIONS : 01 42 87 08 68
PRIX : 15€ plein tarif / 10€ adhérents

Stage estival de peinture murale

2013-07-01T08:00:00Z

Animé par Aurora MURILLO

L'art mural, appelé aussi fresque, est présent dans l'histoire depuis l'art pariétal (c'est-à-dire les peintures murales réalisées sur les parois des grottes) de l'époque des cavernes. Ces fresques sont les premiers signes transmis entre les hommes : dessins, tracés, images de beauté, d'effroi, de magie, etc. Les parois, les murs sont été les premiers supports de la peinture.

Dans la Caraïbe, région d'origine de l'intervenante de ce stage, la peinture murale fait partie du quotidien et est, comme à l'époque des hommes préhistoriques, un moyen de communication très présent dans les villes pittoresques de cette petite île colorée.

Le but de cet atelier est de permettre aux enfants de partager le même support, de se concerter sur le thème choisit et de respecter le travail de l'autre, afin de créer une œuvre collective au travail fluide et créatif où les grands formats s'imposent avec des techniques variées.

Ce stage est tout simplement une invitation au partage et à la création commune.

© Aurora MURILLO

Aurora MURILLO est une artiste peintre cubaine et est également professeure de dessin et de peinture. Elle enseigne actuellement à la Maison populaire.

Ce stage réservé aux enfants âgés de 6 à 12 ans est ouvert aux débutants et à tous les niveaux !

Dates et horaires : du lundi 1er au vendredi 5 juillet 2013 de 10 h à 17 h, sauf le mercredi 3 juillet de 14 h à 17 h

Tarifs : adhérents 230 € / non adhérents 245 €
Salle Picasso
Inscriptions obligatoires : stage pour enfants de 6 à 12 ans limité à 10 places / Inscriptions ouvertes jusqu'au vendredi 21 juin inclus

Renseignements : 01 42 87 08 65

Pensez à emmener des mets à partager pour plus de convivialité pour la pause déjeuner !

Stage estival de poterie

2013-07-01T08:00:00Z

Animé par Fabienne GILLES

Venez façonner un bol dans la boule ou construire un vase avec des plaques. Laissez vous surprendre par l'argile pendant une journée.

Initiation et perfectionnement pour tous les niveaux aux techniques de la céramique : tour, modelage, plaque, colombin, etc.

© Fabienne Gilles

Fabienne GILLES est professeure de poterie. Elle enseigne actuellement à la Maison populaire.

Ce stage réservé aux adultes est ouvert aux débutants.

Dates et horaires : le lundi 1er et le mardi 2 juillet 2013 de 10 h à 17 h

Tarifs pour une journée : adhérents 50 € / non adhérents 75 €
Tarifs pour deux jours : adhérents 100 € / non adhérents 115 €

Salle Rodin
Inscriptions obligatoires : stage pour adultes limité à 7 places / Inscriptions ouvertes jusqu'au vendredi 21 juin 20h inclus

Le maintien ou la durée du stage sont sous réserve d'atteindre le nombre minimal de participants inscrits, fixé à 5 personnes.

Renseignements : 01 42 87 08 65

Pensez à emmener des mets à partager pour plus de convivialité pour la pause déjeuner !

Le Bureau

2013-06-30T22:00:00Z

Présidente : FORCINAL Rose-Marie
Vice-présidente : CAZANAVE Marie-Thérèse

Secrétaire générale : RIOUX Françoise
adjointe : GARDET Valentina

Trésorier : FORCINAL Gilles
adjointe : RIOUX Françoise

Commission des Bâtiments
Secrétaire : LARIDON Christine
adjoint : HENIQUE Pierre

Commission Convivialité
Secrétaires : HO VIET Tan et LIGNON Francine

Commission Journal
Secrétaire : GARDET Valentina
adjoint(e)s : LARIDON Christine, GAYAT Alice, TRELLUYER Thierry

Commission Budget et finances
Secrétaire : CAZANAVE Marie-Thérèse
adjointe : Lajeunesse Sophie

Si vous souhaitez joindre l'un des membres du bureau, merci de laisser vos coordonnées
en envoyant un e-mail à bonjour arobase maisonpop.fr

Déjà Demain : Journal du Futur

2013-06-30T08:00:00Z

La prospective et la futurologie sont deux domaines de recherche qui tentent, en analysant des faits actuels, d'anticiper le futur.

Les hypothèses des futurologues portent un regard en avant sur tous les aspects de la société.

Déjà Demain : Journal du Futur est une fiction créée à partir de différents scénarii imaginés par des futurologues et des auteurs émettant des pronostiques sur notre futur.

Ce journal et ce site internet évoquent les horizons 2030, 2040, 2050, pour nous rappeler que demain n'est peut être pas si loin.

Déjà Demain : Journal du Futur est une œuvre interactive Lysiane Bollenbach.

Déjà Demain : Journal du Futur est un projet artistique, une fiction, entraînant momentanément le spectateur d'aujourd'hui dans des événements futurs. Par la forme d'un journal du futur, généré en fonction de la personnalité du lecteur, celui-ci découvre des scénarios possibles d'un avenir dans lequel il est déjà impliqué. Imaginer le futur est la stratégie adoptée ici pour mettre le spectateur face aux enjeux du futur, de son adaptation. À quoi va-t-on devoir faire face ? Comment ? Ce projet présente différents chemins improbables, optimistes, réalistes, surprenants, inattendus, à vous de choisir le votre.

Se projeter dans le futur est un moyen détourné de porter un regard sur les enjeux actuels. À travers un journal, sont décrits des pronostics évoquant des horizons 2030, 2040, 2050. Pour construire ces scénarios, les sources sont les recherches de futuro- logues, mais aussi l'actualité dont les effets sont projetés dans l'avenir. Se détachant de la science fiction, l'intérêt est bien ici de rester connecté à la réalité, de proposer une fiction, mais qui reste attachée à ses sources, à des événements réels, à notre histoire et notre actualité.

Sur le site internet, Déjà Demain : Journal du Futur l'internaute est d'abord amené à répondre à une série de questions, puis en fonction de ses réponses, des pages d'un journal du futur sont générées.

Mode d'emploi
La première partie du site, Déjà Demain : Journal du Futur le questionnaire, a pour but de créer une interaction avec le lecteur, de l'impliquer dans l'information qui va lui être transmise. Le lien entre les questions et le contenu généré n'est pas scientifique ou sociologiquement établi. Il s'agit d'avantage d'un prétexte pour impliquer le lecteur dans le journal. Le lien entre les réponses et les articles est souvent ironique, drôle, basé sur des stéréotypes. L'objet éditorial n'est pas figé, son contenu est sans cesse réinventé selon son lecteur.

Le site internet génère une fiction avec l'utilisateur, un journal fictif du futur qui fonctionne comme une plate-forme car il réunit différents articles sur le futur en lien avec la réalité car chaque article est connecté avec sa source qui est l'étude d'un futurologue, la découverte scientifique qui va permettre de développer cette technologie.

Conçu et réalisé par Lysiane Bollenbach.
Développé avec l'aide de Clément Vuillier et Michel Ravey.

Lysiane Bollenbach présentera ce projet dans le cadre du Carrefour des Possibles organisé au Village des Innovations du festival Futur en Seine, par Cap Digital au CENT QUATRE le 15 juin 2013.
À découvrir à la Maison populaire jusqu'au 1er octobre 2013.

Entrée libre

Stage de danse orissi avec Tulika Srivastava

2013-06-29T08:00:00Z

L'ORISSI est une Danse classique indienne de l'Est de Inde, de l'Orissa. Cette danse se repose sur les traditions chorégraphiques du Natyashastra, et se base sur des principes de Chauka (la position de Carré représentant le seigneur Jagannath ou Krishna) et du tribhang où le corps de la danseuse est divisé en trois parties : la tête, le buste et le torse exécutant des mouvements complexes pour exprimer les émotions et les expressions.

A propos de Tulika SRIVASTAVA, danseuse Orissi : Danseuse indienne de la danse classique 'Orissi', à Paris, Tulika est installée en France depuis 10 ans. Ayant grandi en Inde, elle a eu la chance d'être baignée dans la culture et les arts indiens notamment la danse Orissi, le chant et la comédie. Ses études, notamment pour obtenir le Diplôme d'études approfondies (DEA) en langues, littératures, culture et civilisation indienne en France, l'ont permit d'aller plus en profondeur de sa connaissance de l'Inde. Très jeune, à Birmitrapur, une petite commune près de Rourkela, en Orissa, elle débute son apprentissage d'Orissi au centre Bhanja Bhawan, auprès de maître Mohanty et se perfectionne ensuite auprès de maître Patnaik. Très jeune également elle arpente la scène pour y donner des spectacles. Elle a ensuite continué à travailler avec divers maîtres... Au cours des années elle a fait plusieurs spectacles en tant que danseuse soliste et donne des stages de danse en France et à l'étranger pour des associations culturelles, des festivals internationaux, des évènementiels et des productions artistiques. Trilingue hindi, français et anglais, elle est aussi comédienne, et chanteuse de musique traditionnelle de l'Inde du Nord.

informations et inscriptions : 01 42 87 08 68
prix : 80 euros / prix adhérents : 65 euros

Inga Liljeström / Stalingrad 119

2013-06-27T18:30:00Z

Inga Liljeström

Inga Liljeström est une artiste australienne, née en Finlande tout récemment installée en France. Elle développe un son personnel qui évolue entre l'énergie rock d'une PJ Harvey, la pop stellaire et fêlée de Bjork et le folk blues d'un Nick Cave. Issue de la scène jazz et expérimentale, Inga a gardé ce côté Calamity Jane à tirer dans tous les sens, au fil de la création. Dans son dernier album Black Crow Jane, elle alternait ainsi balades bancales et morceaux incandescents, éclairant la scène par sa voix et sa présence à la fois majestueuse et complexe, glaciale et bouillante, organique et dérangeante.

Son album à venir, « Songs of Sorrow » (for the hollow of his heart) signe un nouveau tournant inattendu, né de références à la musique traditionnelle des Appalaches, mélangeant harmonieusement des chansons folk autochtones avec ses nouvelles compositions ombrageuses et ses voyages nostalgiques.
Résonances de cordes, guitares, banjo et violons, vibrations des voix et des bottes poussiéreuses sur le plancher craquelant...

Nous vous invitons et nous vous incitons fortement à venir découvrir son nouvel univers en création cette saison à la Maison populaire .
www.ingaliljestromusic.com

Stalingrad 119

Stalingrad 119, quartet de rock jazz progressif composé de basse, batterie, claviers, clarinette basse et sax soprano propose une musique ludique, barrée, improbable, qui tutoie les étoiles, envoie des coups de pieds graciles dans les structures confortables du jazz bop pour mieux déconstruire et recomposer la matière.(...) Le propos devient alors vivant, palpable et insaisissable...(extrait de la chronique de Gaël Lalloum). Nouvel album Inné vital, en écoute sur : http://stalingrad119.bandcamp.com/

Tarifs : Participation libre
01 42 87 08 68

Fêtes Maison

2013-06-24T17:39:00Z

Une invitation à découvrir les activités des arts de la scène par les adhérents de la Maison populaire, pour tous publics.

Mardi 11 juin à 19 h à 22 h
Danse classique, Danse Hip Hop, Ukulélé, Chant technique vocale, Danse orientale, Danse Bollywood.

Mercredi 12 juin de 19 h à 22 h
Pianos dessinés, Orchestre Musical Junior 1&2, Groupe Rock, Orchestre variété chansons, Groupe Rock, Danse de salon

Jeudi 13 juin de 19 h à 23 h
Chorale chansons, Danse rock, Accordéons Chromatiques, Chant technique vocale, Chants du monde, Musiques improvisées, Jazz band 1, performance Nicolas Maigret.

Vendredi 14 juin de 19 h à 23 h
Flamenco, Danse Afro-Zumba, Guitare Blues, Piano solo, Danse orientale, Jazz Band 2.

Samedi 15 juin à partir de 14 h
- 14 h Audition Violon
15 h Audition de Piano et Flûte traversière
18 h Théâtre enfants

Samedi 22 juin de 14 h à 19h
Fête de la ville au parc Montreau au stand de la Maison populaire qui sera situé derrière le Musée de l'Histoire vivante
« Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme »
Atelier Robotique et Batucada…(en collaboration avec le festival Futur en Seine) Cap Digital de la Région Île-de-France.
Capoera et Tai chi
Restauration Mauricienne
• Pour aller au parc Montreau : de la Mairie de Montreuil : Bus 122 ou 301 - arrêt Parc Montreau - ou 121 - arrêt Fort de Rosny

Samedi 22 juin à 20 h 30
Spectacle de Théâtre par les élèves d'Emmanuelle Mouque-Raggi

Dimanche 23 juin à partir de 15 h 30
15 h 30 Spectacle de Théâtre par les élèves de Pierre Marzin
18 h Spectacle de Théâtre par les élèves d'Emmanuelle Mouque-Raggi

Lundi 24 juin à 20 h 30
Spectacle de Théâtre par les élèves de Pierre Marzin

Renseignements au 01 42 87 08 68
Entrées gratuites
Ouverts à tous
Sur place bar et petite restauration de spécialités mauriciennes

Du ciné dans le salon #2 avec Festival Côté Court

2013-06-22T15:57:00Z

Une sélection du meilleur de la programmation de la 22 ème édition du festival Côté Court.

Des documentaires, des fictions, des films d'animations, des créations originales et novatrices à découvrir en avant première sur le site internet de la maison populaire et dans le salon.

Pour vous mettre l'eau à la bouche, en avant première dès le 29 mai, venez découvrir sur le site de la Maison populaire, une sélection de quelques films issus des Panoramas de la 22ème édition du festival Côté Court.

Côté court est l'un des plus importants festivals de court métrage en France. Depuis 22 ans d'existence, Côté court défend cette forme courte, libre, et soutient une certaine idée du cinéma.

Jacky Évrard, directeur artistique du festival, propose une programmation riche et pointue qui allie programmes de films courts, performances, ciné-concerts « live » et rencontres professionnelles.

Le festival offre la possibilité au public de rencontrer les talents de demain et de découvrir la jeune création contemporaine avec de nombreux invités prestigieux. Véritable pilier de la forme courte, Côté court soutient les jeunes artistes et cinéastes avec plus de 35 000 euros de prix remis pour les lauréats des Compétitions, propose un accompagnement professionnel pour ceux qui débutent à travers des ateliers de formation et accompagne à l'année l'éveil au cinéma pour la jeunesse via les parcours Culture et Art au Collège.

Côté court accueille chaque année pendant 10 jours au Ciné 104 à Pantin et dans 10 salles associées en Seine-Saint-Denis de nombreux artistes, émergents ou de renommée internationale pour partager le meilleur de la création. C'est dans une ambiance chaleureuse que sont programmés plus de 250 films, performances, rencontres, ciné-concerts, pour un public toujours plus nombreux chaque année ! »

En attendant, on vous mitonne une petite sélection des films aux petits oignons que vous allez découvrir sur le site de la Maison populaire et dans cinq programmes journaliers d'une heure dans le salon de à la Maison populaire...

On vous propose aujourd'hui : Helsinki, Mathieu Hippeau, Fiction, 10 min
Lors d'une séance photo, un jeune garçon se livre au regard d'une artiste.

Programmation future :

Les Filles de la Côte d'Azur, Axel Victor, Fiction, 26 min
En attendant Florence qui promet d'appeler le soir, Jean se promène. Il rencontre Pauline.

Arekara, Momoko Seto, Documentaire, 17 min
Cinq témoignages d'un évènement apocalyptique et surréaliste.

Amoureux solitaires, Luc Battiston, Fiction, 18 min
À Parentis-en-Born, Annie passe d'homme en homme pour panser l'ennui. Arthur vient de perdre son compagnon. Une nuit, ils décident de partir pour échapper à leur solitude.

Allez Hop !, Juliette Baily, Animation, 8 min
Une jeune femme monte sur un plongeoir. En se rapprochant du bord, elle se met à hésiter.

Le Rêve de Frédérique, Franck Henry et Mélanie Gerin, Fiction, 20 min
Frédérique tombe sous l'emprise du mystérieux et séduisant Legendre. Claude, persuadée qu'elle a été enlevée, est prête à tout pour la libérer, que Michel le veuille ou non.

Rhapsodie pour un pot-au-feu, Charlotte Cambon, Soizic Mouton, Stéphanie Mercier et Marion Roussel, Animation, 3 min
Trois générations cohabitent sous le même toit dans une chorégraphie désaccordée. La mère, pilier central de cette famille, s'évertue à réunir ses proches autour d'un pot-au-feu.

Le Terrain, Bijan Anquetil, Documentaire, 41 min
Un terrain à Saint-Denis. Pendant un an, le quotidien de quelques familles roms. Peu à peu un monde se recrée, une intimité. La vie reprend son cours.

Betty's Blues, Rémi Vandenitte, Animation, 11 min
Un jeune guitariste tente sa chance dans un vieux bar de blues de Louisiane. Il évoque la légende de Blind Boogie Jones.

Simon et Suzanne, Ninon, François Guignard, Fiction, 15 min
Nous ne saurons pas tout de cette nuit entre Simon, Suzanne et Ninon, mais assez pour en garder un souvenir...

Mademoiselle Kiki et les Montparnos, Amélie Harrault, Animation, 14 min
Modèle des peintres avant-gardistes du début du XXe siècle, "Kiki de Montparnasse" deviendra peintre, dessinatrice, écrivain et chanteuse de cabaret.

Programme libre, Vianney Etossé, Fiction, 25 min
Gauthier, patineur de haut niveau, est prisonnier d'un entourage trop pressant. Il doit trouver son propre espace pour pouvoir s'émanciper

Pan, Frédéric Bayer Azem, Fiction, 10 min
3 femmes et une poubelle. Pan. La place Vendôme : deux femmes et une poubelle. Une cuisine : deux femmes et un revolver. Il va se passer quelque chose.

La Femme côtelette, Mariette Auvray, Documentaire, 19 min
Mme Alexandre est une vieille dame bourgeoise et ancienne femme côtelette. Elle reçoit ses amies dans son appartement haussmanien pour des ateliers d'hébreu, et loge un jeune homme bricoleur dans la chambre de son mari.

A place To Bury Strangers, Inès Ahmed, Expérimental, 8 min
Une plongée dans la fosse d'une salle obscure où la poésie bruyante de la musique semble étrangement se mêler aux formes et aux couleurs des corps qui s'animent.

Landscape Duet, Pierre Larauza, Fiction / Expérimental, 16 min (Chorégraphie : Emmanuelle Vincent)
Après un duel introductif en extrême ralenti, deux jeunes femmes solitaires en quête d'affinité font danser le territoire à travers leurs explorations de paysages incompatibles.

Shunpo, Steven Briand, Vidéo d'art / Expérimental, 4 min
Et si nous pouvions momentanément échapper à notre routine quotidienne ? D'un seul pas, un pas lumière. Le Shunpo.

En Equipe, Fiction, Steve Achiepo, Fiction, 21 min
Jour de match. Bastien 16 ans fait la connaissance de Lauriane. Problème, ses coéquipiers. Doit-il suivre son instinct ou l'opinion générale ?

Les Lézards, Vincent Mariette, Fiction, 14 min
Rien de mieux qu'un hammam pour rencontrer une fille croisée sur internet. Sauf quand celle-ci ne vient pas.

Les films sont visibles aux horaires de la Maison populaire de 14h à 21h en semaine et le samedi de 10h à 17h (pas de projection dans le salon le mercredi).

Danse avec les robots

2013-06-22T15:54:00Z

Performance de Batucada de la Maison populaire animée par l'association Talacatak.

Construction de robots avec l'atelier Bidouille animé par Edouard Suffrin et Vincent Roudaut.

Les enfants de l'atelier bidouille de la Maison Populaire présenteront l'arène interactive qu'ils ont réalisé afin de donner lieu à des combats de petits robots. Le public sera invité à participer et à réaliser ses propres robots grâce à des matériaux simples tels que du bois, des petits moteurs et des brosses à dents !

À partir de 16 h le 22 juin au Stand de la Maison Populaire au parc Montreau (Fête de la Ville). Notre stand sera situé derrière le Musée de l'Histoire vivante.
Pour aller au parc Montreau : 31, boulevard Théophile-Sueur - 93100 Montreuil - de la Mairie de Montreuil : Bus 122 ou 301 - arrêt Parc Montreau - ou 121 - arrêt Fort de Rosny
et à la Maison populaire le 26 juin à partir de 16 h.